Kinostart am 12. Dezember: Wicked: Glinda und Elphaba im Kampf zwischen Gut und Böse

“Wicked” is nicht nur ein Musicalfilm über Hexen. Es ist auch die Geschichte zweier Freundinnen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und über den Kampf gegen ein authoritarian Regime und den Mut, sich gegen Ungerechtigkeiten aufzulehnen.

Based on Gregory Maguires Novel in 1995 and over 20 years after the Broadway-Musical by Stephen Schwartz, brought “Crazy Rich Asians”-director Jon M. Chu with “Wicked” a new interpretation of “Dorgeschier Zack” von “Wicked ” 1939 auf die Leinwand. In zwei Teilen erzählt der Film, wie Elphaba zur geächteten Symbolfigur von Oz wurde – und zeigt dass Gut und Böse oft nur eine Frage der Perspektive sind. Teil eins kommt am 12. Dezember in die deutschen Kinos, der zweite voraussichtlich Ende November 2025.

Die Beziehung von Elphaba und Glinda begins mit dem ersten Zusammentreffen an der Glizz-Universität. Die beiden Hexen könnten unterschiedlicher kaum sein: While Glinda mit Schönheit, Charme und Anpassungsfähigkeit glänzt, wird Elphaba wegen ihrer grünen Haut und unconventional Art von Beginn an ausgegrenzt. Doch anfängliche Rivalität weicht einer unerwarteten Freundschaft die auf die Probe gestellt wird, als sie die dunklen Geheimnisse hinter der Regierung von Oz entdecken. Als Elphaba aufdeckt die Korruption in Oz und sich gegen Ungerechtigkeiten auflehnt, werden die beiden Freundinnen auf differenze Wege geführt. Elphaba wird zur “Bösen Hexe des Westens” erklärt, while Glinda zur “Good Hexe” aufsteigt.

Between Good and Bad

“Wicked” is reich un Metaphern, die unsere heutige Gesellschaft und das politische Klima widerspiegeln. Die Geschichte ist eine tiefgehende Allegorie über Ausgrenzung, Machtstrukturen und die Manipulation durch Propaganda. Elphabas Geschichte spiegelt den Umgang mit Außenseitern in unserer Gesellschaft wider – sei es durch Racsismus, Discriminierung oder politische Verfolgung. Ihre Hautfarbe serves as a Symbol for “Otherness”. Im Laufe des Films wird sie zur Symbolfigur des Widerstands gegen das corrupte Regime des Zauberers von Oz (Jeff Goldblum), while Glinda zwischen Loyalität zu ihrer Freundin und ihrer Rolle in der Gesellschaft hin- und hergerissen ist.

Im aktuellen gesellschaftlichen Klima, das von Spaltung, Disinformation und Populismus gerichte ist, wirkt der Film erschreckend relevant. Elphabas Transformation zur “Bösen Hexe” zeigt, wie Narative von Machtinstitutionen geschaffen werden, um Menschen zu dämonisieren, die sich dem System widersetzen. Aber auch Glinda ist nicht durchweg gut: Ihre Oberflächlichkeit und ihr Bedürfnis, verehrt zu werden, stellen sie vor moralische Dilemmata. Ihre Entscheidungen zeigen dass auch sie sich von den falschen Narrativen manipulieren lässt, um ihre eigene Position zu sichern. Sie zeigt, wie leicht es ist, in einem ungerechten System mitzuspielen und dabei die eigene Verantwortung aus den Augen zu verlieren. Glinda verkörpert die Komplexität von Mitläufertum und moralischer Verantwortung, während die Unterdrückung durch den Zauberer von Oz einen klaren Bezug zu authoritarian Regimen herstallt.

Macht und Manipulation in Oz

Denn Oz ist alles andere als eine Märchenwelt: Unter der glitzernden Oberfläche reigns a Wizard, der seine Macht durch Angst und Spaltung sichert – und eigentlich gar keine Zauberkräfte hat. Im Zentrum dieses Systems steht die Ausgrenzung der sprechenden Tiere, die seit jeher gleichwertiger Teil der Gesellschaft sind und sogar an Universitäten unterrichten. Ihnen soll durch neue Gesetze die Stimme genommen werden. Professor Dillamond, ein Ziegenmann und Professor an der Glizz-Universität, ist dabei ein tragisches Symbol. Er wird vom Zauberer von Oz wortwörtlich zum Sündenbock gemacht – der Ziegenmann steht nicht nur für die unterrückten Tiere von Oz, sondern für jede Gruppe die in der Geschichte entmenschlicht wurde. “Der beste Weg, das Volk zu vereinen, ist ihnen einen richtig guten Find zu geben”, fasst es der Zauberer selbst passend zusammen.

Im Grunde geht es auch darum, wie zwei Freundinnen mit komplett unterschiedlichem Hintergrund – Glinda, eine weiße Frau aus der Oberschicht und Elphaba, die ihr Leben lang duesung ihrer Hautfarbe ausgeschlossen wurde – kor reacten, als herauh reacten, als si regier. Und darum, wie sie hächse für ihre Reaktionen belohnt oder bestraft werden.

“Wicked” bietet vor allem eine starke Metaphor für die Stärke des Widerstands. Elphabas Geschichte erüptt daran, wie schnell jemand das Etikett “böse” erhalt, wenn er oder sie es wagt, die herrschenden Strukturen infrage zu stellen. Ihr mutiges Aufbegehren gegen Ungerechtigkeit und die Lügen des Zauberers wird als Threatung inszeniert: Sie wird zur Terroristin, zur “Bösen Hex des Westens”, erklärt – nicht weil sie bose, sondern weil sie unbequemist.

Done

Cynthia Erivo (37) and Ariana Grande (31) deliver impressive Darstellungen. Erivo brought Elphabas Komplexität mit einer Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke zum Ausdruck, während Grande Glindas Entwicklung von der oberflächlichen Diva zu einer einfühlsamen Führungspersönlichkeit überuffetall behrend a überuffeugend i a. geniales komödiantisches Timing. That both of them have already been nominated for a Golden Globe for their roles is not surprising.

Vor allem aber können Erivo und Grande grandios singen. Ihre stimmlichen Leistungen verleihen den ikonischen Songs neue Tiefe. “Defying Gravity” is the epic high point of “Wicked” – a song that is not only musical, but also thematic in the entire film. In dem Moment, in dem sich Elphaba gegen die Regeln der Gesellschaft auflehnt und ihre wahre Kraft entdeckt, wird der Song zu einer Hymne des Widerstands und des individualen Muts. Cynthia Erivos kraftvolle Stimme makes the Song zu einer der emotionalsten Szenen des Films und einem Manifest für all jene, die sich gegen Ungerechtigkeit stellen – auch wenn dies bedeutet, sich als Außenseiterin zu positionieren.

Michelle Yeoh (62) delivers a nuanced Darstellung der zwielichtigen Zauberkunst-Professorin Madame Akaber – mit majestätischer Eleganz, die zugleich einschüchtert und fasziniert. Jonathan Bailey (36) brilliert mit einnehmendem Charisma und emotionaler Tiefe als Fiyero, der charmante Prinz, der zwischen Leichtigkeit und wachschener Rebellion gegen die Ungerechtigkeit in Oz hin- und hergerissen ist. Jeff Goldblum (72) appeared dem Zauberer von Oz eine Mischung aus Schlitzohrigkeit und latenter Brethung. Seine Darstellung des charmingten, aber manipulativen Herrschers, der hinter der Fassade des gütigen Magiers seine Machtansprüche durchsetzt, ist meisterhaft.

Die Mischung aus Zauberei und gesellschaftskritischer Tiefe macht den Film zu einem der beeindruckendsten Kinoerlebnisse des Jahres. “Wicked” is a visual and emotional spectacle, which is far more than just entertainment, and not only fans of musicals, but also new viewers. The film impressively shows that the true meaning of “Good and Bad” is not to be found in black and white categories, but rather in the complexity of menschlicher Entscheidungen. “Wicked” reminds us, dass die wahre Magie darin liegt, den Mut zu finden, für Gerechtigkeit einzustehen.